Repertorio de Celso Machado, Pettoletti, Patrick Roux, Leo Brouwer y Maurice Ravel.
Componentes:
María Baturone Blanco
Rubén Caneiro Martínez
Víctor Mendoza Chamizo
Pablo Álvarez Espinosa
Para ver imágenes del concierto:
http://picasaweb.google.com/
viernes, 3 de diciembre de 2010
Concierto del cuarteto de guitarras "Elena Guerra"
Martes 7 de diciembre a las 20,30h en El Postigo
Repertorio de Celso Machado, Pettoletti, Patrick Roux, Leo Brouwer y Maurice Ravel.
Componentes:
María Baturone Blanco
Rubén Caneiro Martínez
Víctor Mendoza Chamizo
Pablo Álvarez Espinosa
Para ver imágenes del concierto:
http://picasaweb.google.com/
Repertorio de Celso Machado, Pettoletti, Patrick Roux, Leo Brouwer y Maurice Ravel.
Componentes:
María Baturone Blanco
Rubén Caneiro Martínez
Víctor Mendoza Chamizo
Pablo Álvarez Espinosa
Para ver imágenes del concierto:
http://picasaweb.google.com/
viernes, 26 de noviembre de 2010
miércoles, 24 de noviembre de 2010
CONCIERTO CUARTETO BEIGBEDER
Este viernes día 26 de noviembre, en el Edificio El Postigo y continuando con la muestra "El Sueño del límite", actúa a partir de las 20,30 el cuarteto de cuerda Beigbeder, con el siguiente programa:
El cuarteto lo componen:
Carmen Moreno, Violín.
David Biedma, Violín.
Paloma Pérez, Viola.
Fernando Jurado, Violonchelo.
- Air, J.S.Bach
- Arrival of the Queen of Sheba, Haendel
- Gabriel´s Oboe, E.Morricone
- Cuarteto Op.95 Nº 11, Beethoven
1º y 2º movimientos- Tango, Álbeniz
- O sole mio, Di Capua
- Danza Húngara, Brahms
- Tango, GardelEl cuarteto lo componen:
Carmen Moreno, Violín.
David Biedma, Violín.
Paloma Pérez, Viola.
Fernando Jurado, Violonchelo.
jueves, 21 de octubre de 2010
Muestra Arte: 20/11/2010
Para ver reportaje gráfico de la inauguración sigue este enlace por generosidad de José Mª Durán:
Otro enlace más bastante bueno por generosidad de Clara Pascual:
Preparación de la muestra en el Postigo
Preparación de la muestra que se celebrará el 20 de noviembre en el postigo
-ensayo: Dúo violín y guitarra (los hermanos Álvarez)
-Reunión en el postigo ultimando algunos detalles
Obras de Manuel Fernández
Obras de Manuel Fernández Bordas
La pintura se titula "Greenfish". Manuel Fdez. Bordas. Acrílico y cera sobre cartón.
Se trata de una primera animación de baja calidad para que nos hagamos una idea de la atmósfera de la instalación. Faltan cuadros definitivos (los que aparecen son bocetos la mayoría) y los altares laterales carecen de los objetos pasionistas que queremos colocar. El cuadro del altar entrando a la izquierda es un boceto elemental de Adán que va a trabajar Jorge. Las esculturas son simples figuras que indican dónde pueden ir colocadas. El sonido está sacado mezclando sonidos de gotas de agua y tubos fluorescentes.
La iluminación es central con cuatro tubos fluorescentes que producen esa sensación inquietante y sombría.
La iluminación es central con cuatro tubos fluorescentes que producen esa sensación inquietante y sombría.
Concierto Pepe Díaz
(10 de junio 2009)
El pasado 10 de junio se cerró con un brillante concierto, el curso de extensión universitaria: MUESTRAS SONORAS DE EL QUICHÉ (GUATEMALA): EXPOSICIÓN Y ANÁLISIS.
Gracias al empuje de Dª Pilar Sanchiz Ochoa y a la labor constante de años del compositor y musicólogo Pepe Díaz, se ha podido recuperar para siempre un patrimonio humano y cultural que se daba ya por desaparecido. Las guerras y el exterminio habían acabado años atrás con sus creadores.
En la Biblioteca Pública, dos miembros del grupo Arslimes pudimos asistir al milagro de que, por unos minutos el aire, el paisaje, los sonidos de otros lugares y otros tiempos, se hicieran presentes con una especial intensidad a través de instrumentos y voces (bendita marimba). Gracias, Pepe. Es un honor tenerte entre nosotros.
Se trata de un pobre homenaje a una inconmensurable labor.
El pasado 10 de junio se cerró con un brillante concierto, el curso de extensión universitaria: MUESTRAS SONORAS DE EL QUICHÉ (GUATEMALA): EXPOSICIÓN Y ANÁLISIS.
Gracias al empuje de Dª Pilar Sanchiz Ochoa y a la labor constante de años del compositor y musicólogo Pepe Díaz, se ha podido recuperar para siempre un patrimonio humano y cultural que se daba ya por desaparecido. Las guerras y el exterminio habían acabado años atrás con sus creadores.
En la Biblioteca Pública, dos miembros del grupo Arslimes pudimos asistir al milagro de que, por unos minutos el aire, el paisaje, los sonidos de otros lugares y otros tiempos, se hicieran presentes con una especial intensidad a través de instrumentos y voces (bendita marimba). Gracias, Pepe. Es un honor tenerte entre nosotros.
Se trata de un pobre homenaje a una inconmensurable labor.
I muestra
I muestra de arte: Arslimes. La inspiración viene del otro (2009) en la sala Unicef- Sevilla
Decimo aniversario
Décimo Aniversario: La cosecha del 99
 |
| -fundadores de Arslimes (1999)- |
Sinceramente, cuando escribo estas líneas, no recuerdo exactamente el momento en que nos hicimos esta fotografía. Solo siento una intensa nostalgia de ese tiempo. De ese momento. Y a poco que mire en mi interior, recupero el profundo sentimiento de estar respirando algo así como el clima del Paraíso.
Este año se cumple el décimo aniversario de aquel primer encuentro en Roma donde descubrimos, al menos así sigue siendo para mí hoy, la vocación al Arte, a la Belleza, a la comunión con el Misterio que habita el alma del Otro.
Ahí estamos. Los siete fundadores de Arslimes. De izquierda a derecha: Luis Manuel Carmona, Manuel Fernández, Federico Amores, Pepe Díaz, Adriana Torres, Rosario Ferrand y Francis Marín. Nunca nos importó llegar a ser más o menos conocidos; cambiar este mundo imposible; ser aceptados o no en los círculos artísticos de nuestra ciudad…. Nos importaba vivir cada día por y para nuestra vocación, tan íntimamente ligada a la vida.
Ha transcurrido tiempo. Tiempo de Amor y tiempo de Dolor. Incluso lo que no pensábamos sucedió, porque Rosario marchó por otro rumbo y otras estelas, porque ese gran corazón que formábamos los siete también estuvo a punto de detenerse y hoy conserva una luminosa cicatriz que de vez en cuando duele. Especialmente cuando va a cambiar el tiempo….
Ahora que lo pienso, no acabo de comprender por qué hemos abandonado la idea de celebrar el décimo aniversario. O al menos, por qué en un momento lo pensamos e incluso gozamos imaginando como sería… Pero de la misma forma se disolvió la idea. No volvimos a hablar de ella.
Ahora tímidamente os pregunto, amigos artistas, ¿no merece la pena dedicar un tiempo a revivir aquellos momentos?¿recordar que como un milagro que cada día se renueva permanecemos juntos y nos queremos?... ¿Lo pensamos?.
La inspiración viene del otro
Abrimos este blog con la intención de comunicar nuestra visión del arte a través de estos puntos que pueden servir de declaración de intenciones y de guía para nuestro trabajo. Allá van:
a) Contribuir al desarrollo del Arte en Comunión, basado en la idea de fomentar el trabajo entre artistas de distintas disciplinas, comunicándose sus experiencias artísticas y desarrollando un intercambio constructivo que permita un crecimiento rico y plural del creador/a, un sentimiento de acercamiento y aprecio por el trabajo del otro/a como si fuese el suyo propio.
b) Desarrollar un arte que contribuya decididamente a la sanación de las heridas sociales, a la superación de los antagonismos y a la valoración de todo aquello que nos une y nos hace más solidarios. Para ello buscamos la inspiración en la problemática del ser humano en todas sus dimensiones.
c) Trabajar unidos prestando el máximo cuidado hacia los receptores de nuestras obras, esforzándonos en hacernos comprensibles para cualquier sensibilidad, siendo conscientes de que es el receptor-contemplador quien cierra el círculo trazado desde el momento inicial de una obra que comienza con la inspiración del artista.
d) Promover la unidad entre los artistas más allá de sus creencias ideológicas o religiosas. De su condición, sea esta debida a la raza, la edad, el sexo o la situación social.
e) Promover la conservación del patrimonio artístico y urbano, valorándolo como un rico sustrato inspirador de nuevas y diversas tendencias que contribuyan a enriquecerlo y no a destruirlo.
f) Ayudar especialmente a los artistas más jóvenes para que puedan desarrollar y exponer un trabajo digno y puedan crecer en medio de un ambiente de comunión artística con las características expresadas en el apartado a) del presente manifiesto.
Si quieres contactar con nosotros puedes escribir a arslimes@gmail.com
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